いーじまさとこ特編

「武藤邦弘　新作展　landEscape 3.　～ねむり姫～」

2006-09-03T23:41:00.000+09:00

「武藤邦弘　新作展　landEscape 3.　～ねむり姫～」
（９月３日まで）
－アートスペースエーワン A-1 －
　
　陽射の強い昼下がり、～ねむり姫～に会いに行くにはぴったりの時間だったかもしれない。
　最初に物語のはじまりが”言葉”によって告げられる。作品に人影はなく、いくつかのモチーフが繰り返し表われる。ソファー、木々、画面の向こうに消えていく道。1枚の作品には、その１つ、もしくは組み合わされて描かれる。使われる色も、バリエーションはあるが黒と白と緑の3色に限られ、立つ位置を変えながら見ていると、丁寧に重ねられた油彩の色の奥に光が届くように感じられる。
　武藤氏によれば、制作も「～ねむり姫～に会いに行く」という物語からはじまるという。作品にあらわれるモチーフ（風景）は、彼女がいる病院の待合室であったり、窓から見た風景であったり、彼の来た道であり・・・真昼の夢、白昼夢のようでもあるという。
　作品から、浮遊感やその向こうが見たいのに見れないもどかしさを感じた理由がわかったような気がした。

　
□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

ART SPACE A-1
アートスペースエーワン　
名古屋市中区栄１－２４－２８　　　　　　　　　
電話　０５２－２３２－６２６６
　　　　http://www.artspace-a1.com/
　　　　

「日本ニホン　×　ガテン！画展」

2006-08-22T18:22:00.000+09:00

「NIHONGA　Ｐainting：Six　Provocative　Artists」
ー　横浜美術館　ー（９月２０日まで）
　いーじま特編の番外編　東京版をお届けします

　東京だぁ　は、横浜で終わることにした。今回は友人に、都内から最も無駄のない横浜への移動方法を確認して実行する。心情としては、岡本太郎の《明日への神話》も見たいところだけれど、自分に「倒れたい？」と尋ねると「No」と答えたので、後ろ髪をひかれるところを、髪をアップにして横浜へ向う。
　えーーーっ　渋谷から３０分で着いちゃうんですかっ。みなとみらい駅を降りて地上にでる。あー、暑い。しかし、目の前が横浜美術館だ。
　今回の「ニホン　ガテン」。つい、「何を持って日本画というんですか？」と聞きたくなるところに、果敢な企画、横浜美術館に拍手！
　しばらく前に、NHK新日曜美術館に出演していた松井冬子氏の作品に初のご対面だ。漫画（家）のしりあがり寿氏にも期待。
　では、６人の作家に一言ずつ感想を。松井冬子氏美しい。いーじまの友人の美術系大学出身者に共通してるのは、化粧においても”線”をいれるのが巧いこと。作品の線もお見事。しりあがり寿氏、メイキングのビデオはないですか。中村ケンゴ氏、もっと近づいてじろじろみたいところ、監視員からイエローカード、了解です。小瀬村真美氏、鏡を使ったインスタレーションは不気味でした。中上清氏、ほんのわずかな色面の作り方が作品をかえるんですね。そして、最後に、最初に見た藤井雷氏。訳もわからず、展示を見始めた。会場を蛇行し連なる作品。それは、絵手紙だった。横浜美術館に届く絵手紙が特製の額に入れられて展示。会期中にも作品は伸び続けるとのこと。最終的にどのくらいの長さになるのだろう。
　自称　artholicは、如何ようにでも作品を楽しめるまで極めてみたいと思っていますが、最近、自分でも意外、「日本画」に癒されることに気付いています。

　よいっしょ、さあ　帰ろう。友人にお別れとありがとう。番外編東京版　完。
　
＊展示会場については、割愛させていただきます。

「ばらばらになった身体」展

2006-08-22T17:39:00.000+09:00

「ばらばらになった身体」
ー　東京国立近代美術館　ー（１０月１５日まで）
　いーじま特編の番外編　東京版をお届けします

　東京国立近代美術館　ギャラリー４の企画展である。
　中でも、河原温氏の《浴室》（鉛筆、色鉛筆・紙）の作品を２８点見ることができた。
　名古屋市美術館では、河原氏の《カム・オン・マイ・ハウス》、《私生児の誕生》を見たことがある。シェイプドキャンバスに重力を廃し密集した人物など、ヘビーな作品（見ている自分が負けてしまう）だと思っている。これら油彩の作品と比べて、《浴室》は小さく鉛筆で描かれていて、密集度がそれほど高くないことから、作品とじっくり向いあうことができたように思う。正確、緻密な線、歪んだ空間の作り方は共通している。今回は並べられた２８点で、それらのヴァリエーション、変化を見るることができた。

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「モダン・パラダイス」展

2006-08-22T17:16:00.000+09:00

「モダン・パラダイス」
ー　東京国立近代美術館　ー（１０月１５日まで）
　いーじま特編の番外編　東京版をお届けします

　大原美術館に東京国立近代美術館のこの企画、つまり東西名画の饗宴ですという副題を見ながら会場に入る。
　自称　artholicになってから１年程度だ。それまで、？？の連続、見たり見なかったりの美術館の展示も少しずつ頭の中にレコードが増えてきて、作品、作家の印象を自分の中で辿れるようになった。もちろん、不具合も多く、スピードも遅いので決して頼りになるデータベースではないけれど。
　入って間もなくのコーナーに津上みゆき氏の作品が展示されている。彼女の作品は、名古屋のギャラリーで、京都造形芸術大学のギャラリー　オーブで見ている。大胆な筆遣いとキャンバスの中で変化する雰囲気が印象的だ。
　先回、フリーペーパーのブックレビューで取り上げた金村修氏の作品もあった。
　昨年末、森美術館で大感激した杉本博司氏の作品も並んでいた。
　繰り返し見ることで、やっとこレコードを保っているのが実情だけれど、そのリピート効果が《血戦ガタルカナル》であらわれた。引きを取ってみてみると、画面の奥からどんどんいろいろなイメージが浮き出てくるのだ。
　何度も作品に出会えること、artholicの幸せの極み。

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「アフリカ・リミックス」展

2006-08-22T16:31:00.000+09:00

「アフリカ・リミックス」展
ー　森美術館　ー　（８月３１日まで）
　いーじま特編の番外編　東京版をお届けします

　何があろうと全然めげません。路線図とにらめっこしながら東京の地下鉄を乗り継ぐ。次なるターゲットは、六本木、森美術館だ。
　「パノラマ東京」を強いられる感じはぬぐえないけれど、今回は、「アフリカ・リミックス」展への呼び水なのか、BGMは「アフリカンミュージック」東京の夜景をざーっと見る。プラネタリウムコーナーもあり、暗闇の中で靴を脱いでヒルズの星天上を寝そべって楽しむ人々あり・・・。「アフリカ・リミックス」へ急がねば、無駄な歩みを許すマジ。
　「アフリカ・リミックス」展は、予想を裏切ってすごくよかった。多分、いーじまが「フェアトレード」が必要というステレオタイプな「アフリカ」を想像していたのだ。森美術館では、毎度、量（展示の数）に圧倒される。「アフリカ・リミックス」展では、アフリカ大陸全土、２５カ国・８４名のアーティスト等の約１４０の作品が並んだという。これで「アフリカ」をわかったつもりになっては、それはそれでちょっと待ったと自分に言いたいが。
　現代美術の表現方法が勢揃いしていると感じた。専門家には怒られそうだが、脳裏をよぎったイメージを並べると、”横トリ２００５の入り口”、”森村泰昌”、”日比野克彦”、”カンディンスキー”、”河原温”、”アヴァカノビッチ”、”スターウォーズ展”、”森北伸”。インスタレーションあり、映像あり、参加型あり、写真はもちろん、タペストリーも。
　圧倒的な量の「アフリカ」は、彼等と同時代を生きている実感をストレートに伝えてくれた。状況の違いはあるものの、わたしたちは２１世紀を生きている。表現を通して感じたことは、すーっと腑に落ちる。

＊展示会場については割愛します。

「ブックギャラリー　ポポタム」

2006-08-22T16:08:00.000+09:00

「ブックギャラリー　ポポタム」
　いーじま特編の番外編　東京版をお届けします

　東京へ行くのですもの、かつて紹介させていただいた「ポポタム」さんに行かなくちゃ。絵本に雑貨なんかが並んでるかも、わくわく。地図を用意してと。
　池袋から目白に向う路地。池袋の高層ビル街から少し歩くと、喧騒から離れて閑静な住宅街にはいる。地図を見ながら慎重に進む。実は、”遠回り”が効いたか足が痛いのだ。無駄な歩きは許すマジ。目の前に「自由学園」の運動場と校舎が広がった。うわぁ　なんてステキな学校だろう。路地の魅力はこんなところにある。目的地以外にもわくわくすることがたくさんあるのだ。
　はい。道に迷ってませんよ。でも・・・「ポポタム」さんのシャッターは下りてました。閉店時間？急な都合？違います。夏期休暇でした××
　「ポポタム」さんの窓部には、まつぼっくりとイガのついた栗がころんと飾ってありました。
　おかげで、目的にあったギャラリーの休暇を確認できました。茅場町、清澄白河辺りのギャラリーは、お・や・す・み。お楽しみは次回ってことで、調べるつもりがなかった自分にも驚く。

「ヨロヨロン　束芋」展

2006-08-22T15:45:00.000+09:00

「ヨロヨロン　束芋」展
ー　原美術館　ー（８月２７日まで）
　いーじま特編の番外編　東京版をお届けします

　次ぎに意気込んででかけたのは、ちょっと不便な原美術館、こんないーじまも一度行けばいくら駅から距離があるからといって道に迷ったりしません。しかし、今回、地下鉄、高輪台で降りて適当に目指してみたら遠回りしました。迷ってません。不安だったけど。けれど空間把握以前の問題があることを、薄々感じる今日この頃。
　NHK新日曜美術館のアートシーンでも取り上げられた。いーじまは放送前に出掛けたのだけれど来館者が多く驚く。若い女性を中心にカップルの方々。うーーん「チョイキモ、チョイヤバ」を見る彼女、彼等の心境とは・・・余計なお世話である。
　いーじまはドローイングに見入った。かつて、お風呂に入りながら自分の指の関節のしわしわを気持ち悪いと思ったことがある。彼女の作品は、その指の関節から”ムシ”が少し覗いている。その不気味さが社会を見る目にシフトして生み出された作品といった感じ。
　『にっぽんの台所』を見ていた娘が立ちあがるのを、母親らしき人が「気持ちわるくなった？」と声をかけていたのが印象的だった。いーじまは、気持ち悪くならない。細かなシーンを見逃さないように必死だった。そういう自分が一番、不気味かもしれない。

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「インゴ・マウラー展」

2006-08-22T15:22:00.000+09:00

「インゴ・マウラー展」
ー　東京オペラシティアートギャラリー　ー（９月１８日まで）
　いーじま特編の番外編　東京版をお届けします

　東京だぁ　東京だぁ　地元を卑下するつもりはないけれど、「東京」となると心が騒ぐ。まわるぞぉ　まわるぞぉ　まわるぞぉと意気込むものの下調べも足りず、つまずきながらの「東京artholic」です。
　最初に「インゴ・マウラー展」を。
　ふわりと飛び立ちそうな照明《バーディー》は、パウル・クレーの天使を思い起こさせる。その他に、和紙や陶器のかけらで作ったシェイドによって、光が分散された照明など楽しませてもらった。
　印象に残ったのは、通路に展示された作品写真。ニキ・ド・サンファルの『トリエス（青い女神）』が写っていた。洒落た照明にってらされた『トリエス』も自慢気、持ち主も自慢気、自慢気の２乗が写真から伝わって、つい見入ってしまった。
　展覧会のサブタイトル「光の魔術師」も効いている。なるほど、でも、わたしにとってアーティストはみんな「魔術師」です。
　展示にも満足、偶然にも夕方６時に入館したいーじまは、－閉館１時間前から入場料が半額ーになって、さらにご機嫌。
　
＊展示会場については、割愛させていただきます。

「Territory テリトリー」展

2006-08-14T19:02:00.000+09:00

「Territory テリトリー」展
ー名古屋市市政資料館ー　（８月１３日まで）

　小栗沙弥子氏の個展だ。作品は連なる２つの部屋で展示されていた。
　入り口から桟橋をイメージしたという段差のある細いすのこが連ねてある。一つは手前の部屋の中央へ、一つは奥の部屋へと続く。それぞれの部屋には、建物のような白い箱がある。手前の部屋のは高く、奥のは低い。真白ではなく、鉛筆で直線や曲線が描かれていて、私には窓から見える建物の外観が、写しこまれているようにも思えた。
　小栗氏は地図を見るのが好きだという。私も、と相槌を打つ。地図という平面と現実の街角について交わした。
　私は、地図をみながら目的地に近づくとそのすぐそばで道に迷う。ほぼ絶対に。時には通過し、時には手前で曲がってしまう。小栗氏との会話と彼女の作品をみてその理由がわかったような気がした。
　つまり、展示室の入り口に立つと、２つの白い箱がどこにどのようにあるかを把握することができる。それは距離感というよりは、壁やドアなどの目印との位置関係において。けれど、ひとつの作品の前に立つと、もうひとつの作品は見えなくなり位置関係は失われて全体の空間把握は困難になるのだ。
　何処に何があるかということを、相対的に把握している身体。目的地を見失うのは、相対的な空間把握ができなくなっているからでしょ。当たり前のことに気づく。

＊小栗氏の過去の個展が、PEELERにて紹介されています（アーカイブから検索可能）
　　
□■ギャラリー　スペース案内■□
名古屋市市政資料館
名古屋市東区白壁１－３

「A City In My Mind ぼくの中にある街」

2006-08-02T21:26:00.000+09:00

「A City In My Mind ぼくの中にある街」
ーアートスペース　ＴＯＫＩＮ　ＴＯＫＩＮー　（８月６日まで）

　愛知県立芸術大学の学生　占部史人氏の個展。
　初めての訪れるアートスペース　ＴＯＫＩＮ　ＴＯＫＩＮは、名古屋長久手線（猿投グリーンロードにつながる）から北にはいったところだ。開廊は１８：３０～、この場所でこの時間にはじまる意味が後からわかる。
　扉は開けたまま、入るとすぐにジオラマな世界が広がる。２台並べた台の上には、手のひらに載る大きさの住宅やアパートが並ぶ。台から流れ出したように床にも広がり、樹木や小高い丘もある。
　その中に手作りのスケッチブック「A City In My Mind」があり、椅子に座り見るようにすすめられた。ドローイングやビーズを糸でとめた作品、彼の言葉（詩）が添えてある。それを閉じると彼が声をかけてくれた。「電気を消します」
　彼が室内を歩きながら、スイッチを切ると・・おー！台の上と壁には、街の夜景が広がった。彼は、インド旅行で見た夜景の美しさから自分の育った街の夜景を思い出して作品にしたそうだ。
　台の上の家々や建物は、陶土や漆喰、コンクリートで作られていて、中に彩色したＬＥＤ（電球の小さなもの）が点灯する。小さなたくさんの建物の窓から様々な光が放たれる。アートスペース　ＴＯＫＩＮ　ＴＯＫＩＮのまわりはちょっとした畑で、このショーを邪魔をする光がない。陽が落ちる時間から開廊する理由だ。
　人と出会い関係を深めていく時、自分の育った街の話しをすることはないだろうか。秋に、市政資料館で発表の予定があるそうだ。出会いの喜びは、続きへの密かな期待でもある。

＊占部氏の過去の個展が、PEELERにて紹介されています（アーカイブからウラベフミトで検索可能）
　　
□■ギャラリー　スペース案内■□
アートスペース　ＴＯＫＩＮ　ＴＯＫＩＮ
愛知郡長久町久保山２０１４
開廊は、１８：３０～２１：３０
電話は設置されていません。
＊リニモ「杁が池公園」で下車、名古屋長久手線を西に、長久手打越交差点を北へ進み、東側、通りに面しています。長久手打越の交差点からそれほど離れていません。通り過ぎるとしばらく建物がなくなります。看板もないのでご注意を！

「河田政樹　Full-Mind」展

2006-07-27T16:30:00.000+09:00

「河田政樹　Full-Mind」展
（７月２９日まで）

　岐阜－ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ－のドアは開け放たれて、入り口にはプランターの植物がいくつか置かれていた。室内の窓も開けられて、窓際には、馴染みのある菊やら・・・展示空間の隅にもプランターの植物が控えめに飾られていた。壁際に木製のベンチも置かれて、座ることも可能だ。何度か訪れたギャラリーが別の空間に思えてくる。
　河田氏によれば、その植物も含めて写真とともに作られた「環境」だそうだ。「環境」という言葉を反芻してみる。不思議なことに、展示空間の中にーつながりーを感じ取ることができた。
　モノクロームで引き伸ばされた写真は、強く照りつける陽射や家屋の中の涼、そして昨日まで降っていた雨さえ思い起こさせる。展示期間という限られた時間や、ギャラリーという限られた空間で味わうだけでなく、今、ギャラリーの外に広がる暑い空気や見る者が持つそれぞれの記憶も呼びこむーつながりーだ。
　ギャラリーを離れても、作品が息づいたまま私の中にあるのは、「環境」という仕掛けによるのだろうか。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

　　　ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ　
　　　　　ギャラリーキャプション
　　　岐阜市玉姓町３－１２
　　　電話　０５８－２６５－２３３６
　　　　http://homepage1.nifty.com/caption/

「混沌から踊り出る星たち二〇〇六」

2006-07-20T18:55:00.000+09:00

「混沌から踊り出る星たち二〇〇六」
ーギャルリ・オーブー（８月１日まで）
　いーじま特編の番外編　再び京都版をお届けします。

　前回と同じく、京都造形芸術大学内のギャラリーで、こちらは人間館１Fで少々奥まったところにある。もちろん、入場は自由。
　最近、アートに関するラッキーが続いているのだけれど、ここでも遭遇。名古屋で見逃した山本太郎氏の作品に出会う。
　屏風に描かれたいくつかの作品は、見たことのあるモチーフや聞き覚えのあるタイトルで、床にそのまま置かれていることもあって、ガラスケースの無効に見てきた屏風絵が身近に感じられる。
　京都造形芸術大学生や大学院生の作品も１６点あり、絵画やインスタレーションも展示されている。作品が良いからか、私のアートホリック度が高まっているからか、面白い！新しい！とひとり興奮する。　
　８月４日からは、東京　スパイラルガーデン　スパイラル１Fでも展示される。（８月１２日まで）

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「neo adoressence 〔第二の思春期〕」

2006-07-20T18:22:00.000+09:00

「neo adoressence 〔第二の思春期〕」
ーGALLERY　RAKUー（７月３０日まで）
　いーじま特編の番外編　再び京都版をお届けします。

　京都でも大学のギャラリーを訪ねる。京都造形芸術大学の併設のギャラリーで、通りに面してバス停の真ん前にある。
　タイトルは〔第二の思春期〕。吉原圭輔氏（油絵）、小宮太郎氏と泉卓志氏（インスタレーション）男性３人のー思春期ーかぁ、なんだか勝手に気恥ずかしい。
　「生身」が直接、描かれている訳ではなく、洗練された表現から「生身」が迫ってきて会場を回ると、気恥ずかしさも消えた。身体とか膜とか排泄とか接触とか、とかとかとか、私の中でイメージが泡のようにわいてくる。

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「jungle collaboration!」

2006-07-14T10:58:00.000+09:00

「jungle collaboration!」（７月２２日まで）
- ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ -
　
　名古屋にジャングルがやってきた。ジャングルというと、動植物園の「熱帯の生き物」？、むかーし読んだ『エルマーの冒険』シリーズを思い浮かべたのですが、はいっ　もう、そんなイメージを軽々と超えてました。
　IDFには、一面ガラスで外景がとりこめるコーナーがありますが、そこには、外の樹木を背景にして色とりどりに塗られたガラスの熱帯魚が泳ぎ、その下には華やかな色をまとったワニがゆるりとくつろいでいました。
　ジャングルの繁みの中でサルが戯れるのをみることもできます。月夜に鮮やかな熱帯の植物の色も映えて、そばの水辺を鱗を輝かせたアロワナが月のしずくを楽しんでいました。
　まだまだいます。おでかけになったなら、どうぞ中央のソファーに座って見てください。少し視線を低くするだけで、ぐーーんと味わい深くなります。そして、耳も澄ましてくださいな。名古屋のドウニモアツイ夏、夢のジャングルが五感で体験できると思います。
　
　＊７月１１日付け中日新聞の朝刊で紹介されています。
　
　前回、ちょっと触れましたが、IDF-miniのグッズもチェック！チェック！深堀隆介氏のポストカードやオブジェをみて、「金魚」で再び盛りあがってしまいました。　
　　
　会場風景を、ホームページでみることができます。

□■□■ギャラリー　スペースのご案内■□■□

　　　　　ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ　
　　　　　名古屋市名東区社が丘１－２０１　ＩＤＦビル２Ｆ
　　　　　電話　０５２－７０２－１２０６
　　　　　http://homepage2.nifty.com/idf/

「Photo Intentions vol.1」-現象の多面化-

2006-07-14T10:50:00.000+09:00

「Photo Intentions vol.1」-現象の多面化-（７月１８日まで）
－YEBISU ART LABO Gallery－
　
　田口健太氏と岡川卓詩氏の写真展である。対称的な作品であった。
　写真というメディア、ツール（どちらがふさわしいのだろうか　戸惑ってしまうに、とても興味がある。ブックレビューで写真集を取り上げてから、しばらく続いているのだが、「見て、観て、みて、ミテの総動員」でなんとか消化したいと思っている。
　田口氏の作品では、写真が「光」が写っている。私達の世界は「光」に満ちているのに、ここにあらわれた「光」は、非日常的な「光」の姿だ。私は、性懲りも無く写っている像ー「光」の正体ーを見極めたくて留まってしまう。
　岡川氏は、写真がもつ「物語を作りだす力」を見せてくれる。私は作品をみながら、即座に物語を紡ぎ出す。
　見極め様とすることと、物語を紡ぎ出すことをやめたら、もっと写真に近づけるだろうか？多面化した現象の核に近づけるだろうか？

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

YEBISU ART LABO Gallery　
エビスアートラボ　ギャラリー
名古屋市中区錦２－５－１９
　　　　　　　　　えびすビル4F
電話　０５２－２０３－８０２４
　　　　http://www.artlabo.net/
　　　　

「distance―関口正夫・三浦和人そして牛腸茂雄―展」

2006-07-14T10:40:00.000+09:00

「distance―関口正夫・三浦和人そして牛腸茂雄―展」（７月２９日まで）
－中京大学アートギャラリー　C・スクエア－

　distance、辞書をひいてみると、距離という線的なものを示すだけでなく、空間や時間的な意味もある。
　三人三様の写真は、固有の視線というのを教えてくれる。とても当たり前なのだけれど、三人は固有の視線で世界を見て、その世界の距離や空間、時間を定着させたのが写真だ。
　私は、関口氏の写真の中に水平線や垂直線が配置され、矩形が連なり重なる作品が気になった。
　写真を見ながらいろんなことを考える。写真を見ると、絵画や彫刻作品をみるのとは異なる何かが動き出すからだ。異なる何かによって、作品が身近に感じられる安心感と、同時に本当は違うのではないかという妙な不安に駆られたりするのだ。　

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

中京大学アートギャラリー　C・スクエア
名古屋市昭和区八事本町１０１ー２　　
　　　　　　中京大学センタービル１階
電話　０５２－８３５－５６６９
　　　　http://www.chukyo-u.ac.jp/c-square/top.html

「愛知県立芸術大学　油画専攻大学院１年　研究発表展」

2006-07-11T16:06:00.000+09:00

「愛知県立芸術大学　油画専攻大学院１年　研究発表展」
ー愛知県立芸術大学　芸術資料館ー　（７月１１日まで）

　学生、１２人の作品が並んだ芸術資料館、入り口で展示図面をかりて中に入る。
　”油画専攻”とあるが、作品は絵画だけではない。ドローイングもあれば、インスタレーションあり、版画ありで、自分のスイッチを切り替えながら見ていく。
　友人と２人で話しながらリラックスしていたからか・・・鈴木雅明氏の作品が、失恋して泣きながら帰った時の風景に見えた。そんな風景は、しばらく見ていないけれど、高校時代をともに過ごした友人が隣にいると、封印がとけて思わぬ記憶が呼び覚まされる。
　そういえば、２０歳頃　学園祭にも来たよね。ここで・・・・ここが・・・、久しぶり２人の思い出話しに花が咲く。
　
□■ギャラリー　スペース案内■□
愛知県立芸術大学　芸術資料館　

愛知郡長久町大字岩作字三ケ峰１－１
http://www.aichi-fam-u.ac.jp/

「林田育子展」

2006-07-10T09:25:00.000+09:00

「林田育子展」（７月２３日まで）
- Gallery　G -
　
　週末だけ開かれる住宅街のギャラリーである。油彩の作品が並んでいた。
　印象に残ったのは、《わたしは誰？》という作品だ。キャンバスに何層か色を塗り重ね、淡い色で大きく描かれた人の形のなかに、黒い色で頭部から胸元までの人の形が描かれている。全体に薄いひび割れが入っているのだが、黒い人影の部分ではその亀裂から下地のピンク色が浮き出てくる。ピンク色の亀裂は血管のようでもあり、自分の姿を厳しく求める苦しさを表し、その力によって自ら崩壊していく亀裂にも見えた。
　ギャラリーをゆっくり廻った後、林田氏とお話ができた。作品について感じたことを伝え、作品に向かう気持ちを伺った。作品から受けた印象と林田氏の静かな口調が重なって、制作に対する強い意志を感じた。

□■ギャラリー　スペースのご案内■□

Ｇａｌｌｅｒｙ　Ｇ
名古屋市北区憧旛町３－１１
電話　０９０－４２１５－９１２４
「林田育子展」の開廊日・時間
７月８,９,１５,１６,２２,２３日
(土日のみオープン)
１２：００～１９：００
(最終日は１８：００まで)

「斉藤量子展」

2006-07-04T00:34:00.000+09:00

「斉藤量子展」（７月８日まで）
- ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ -
　
　作品には植物が刷られているだけなのに、《月の谷》という作品の前では本当の月の谷のことを想像した。乾いた月の表面、昼と夜で、温度差の激しい月の谷間。サン＝テグジュペリの『星の王子さま』が、花をもって月面に立っていたのを思い出した。
　斉藤氏の版画の植物は、黒色の線と水彩の透明感、それらを吸いこみにじませた和紙の風合いによって作品と同質の乾いた空気を放つ。紹介にもあった「崩れそうで、何かもの悲しい」感じが伝わってくる。

　隣りのコーナー　IDF-miniでは、ARTIST GOODSが並んでいた。ポストカードやフォトスタンド、こういう可愛い小物に弱い自分。これは次回のお楽しみ。
　　
　展示期間中の作品の１部は、ホームページでみることができます。

□■□■ギャラリー　スペースのご案内■□■□

　　　　　ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ　
　　　　　名古屋市名東区社が丘１－２０１　ＩＤＦビル２Ｆ
　　　　　電話　０５２－７０２－１２０６
　　　　　http://homepage2.nifty.com/idf/

「平凡な生活」展

2006-07-03T19:19:00.000+09:00

「平凡な生活」（７月７日まで）
－　名古屋造形芸術大学　Ｄギャラリー　－

　最近、芸大のギャラリーが気になる。今日は、名古屋の北、小牧の名古屋造形芸術大学に向かう。まっ、私の場合、学生には絶対に間違われないし、ずうずうしく車ででかけるのだが、ギャラリーに入るまではなぜか緊張する。（愛知県立芸術大学も然り）
　入るといきなりリラックスする。つまり・・・あっけらかーーーんとした展示室が心地よいのかもしれない。それなりに広くて、天上が高くてちゃんとギャラリーなんだけど、学生の自由な時間、表現が伝わってくるんだろう。
　近藤佑希子氏、戸松良江氏、タンルイ氏、３人の作品が並ぶ。
　タンルイ氏の《Bobby》は、父上の愛犬（野良犬）の名前。A4コピー用紙の空箱を逆さにして車輪と首輪にひもがついている。床に座り込んで見ていると、《Bobby》は突然動き出した。中にセンサーがセットされているそうだ。
　「《Bobby》！」と親しげに呼ぶ私を嫌ってか、やがてそっぽを向いて止まった。《Bobby》は夜行性、昼のまどろみを邪魔されて不機嫌になったのだ。私好みの可愛い奴だ。誰にでも愛想を振り撒くロボットより、私は《Bobby》が好き。
　また、この３人の作品がみたい。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

名古屋造形芸術大学　Ｄギャラリー
　　　　開廊10:00～17:00
小牧市大字大草字年上坂６００４
電話　０５６８－７９－１１１１
　　　　http://www.nzu.ac.jp/kyotsu/access/

「タワー　内藤多仲と三塔物語展」

2006-07-02T19:29:00.000+09:00

「タワー　内藤多仲と三塔物語展」（８月１８日まで）
－INAXギャラリー名古屋－

　横浜の友人からの手紙が届いた。彼女の関心は、中世の美術だと記憶していたのだが、手紙によれば、「建築が一番好き」ということで、名古屋のテレビ塔の記事もチェックしてくれていた。嬉しい。嬉しくて、私は思わず今だ訪れた事のないINAXギャラリー名古屋に出掛けた。というのも、テレビ塔のギャラリーで、白い作品に囲まれて、唯一、茶色を呈していたのが、積んであった「タワー　内藤多仲と三塔物語」の図録で、記憶に残っていたからだ。
　全く知らなかったが、名古屋のテレビ塔に大阪の通天閣、東京タワーは兄弟である。内藤多仲が産みの親「構造設計」をしており、九州、北海道にも兄弟がいる。今回は、三都の三塔の写真や絵葉書や塔のパンフの展示は、背景や人の様子に時間の経過を感じさせた。
　内藤多仲のキャリアや人柄も紹介されて、キャプションの『積み上げて、つみあげても、またつみあげる』が印象に残った。
　ちなみに、この展示は東京、大阪へと順次会場が移る。友人に知らせねば。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

INAXギャラリー名古屋
名古屋市中区錦１－１６－２０
　　　　INAX名古屋ショールーム２F
　　　電話　０５２－２０１－１７３０
　　　　http://www.inax.co.jp/Culture/
＊休館日や東京・大阪の展示会場は、ホームページ等でご確認ください。

「鈴木　浩之展」

2006-07-02T18:29:00.000+09:00

「鈴木　浩之展」（７月４日まで）
－YEBISU ART LABO Gallery－

　ここ数日、名古屋独特の蒸し暑い夏がはじまった感じだ。今日は、天気予報通りの雨かと思うと、まもなく雲間から強い陽射が肌をさす。
　鈴木氏の作品で印象に残ったのは、「線」による表現だ。単純な「線」が風を感じさせる。今日の空の厚い雲の層が描かれて、目線が画面の奥へと進む。そこに何が描かれているかという関心と同時に、最近は自分の目線の動きが楽しめるようになってきた。
　シンプルなほど、その感覚が楽しめる・・・作品を反芻しながら、不安定な夏空の下を歩いた。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

YEBISU ART LABO Gallery　
エビスアートラボ　ギャラリー
名古屋市中区錦２－５－１９
　　　　　　　　　えびすビル4F
電話　０５２－２０３－８０２４
　　　　http://www.artlabo.net/

「河村るみ展 -Overflow-」

2006-06-24T07:55:00.000+09:00

「河村るみ展 -Overflow-」
　　6月25日まで
昨年、盛りあがっていた万博会場のすぐ隣りといってもよいだろう、愛知県立芸術大学がある。こちらの学食２Fにでかけた。
　学食の場所も知っているけれど　どこからあがるのだろう？学生に聞きながら会場にはいる。扉がいくつか並んでいるけれどあけていいかもわからず、また通りがかりの学生に聞いた。
　扉をあけると、窓に敷地の緑がせまっていた。その窓のふちに作品があった。
　これはアメ。飴がたくさん窓の桟に並んでいる。溶け出した飴のながれの跡。飴はきっと「黄金トウ」だ。透明の黄色で飴の先は、彫りをいれたみたいに様々な形を残していて、人型にも見えてくる。人形が窓際でおしゃべりしているみたいだ。

□■ギャラリー　スペース案内■□
学食２Ｆ　愛知県立芸術大学　
　　　　　学生自主企画部

愛知郡長久町大字岩作字三ケ峰１－１
愛知県立芸術大学内　学生会館二階
＊ＤＭには連絡先の記載がありませんでした
２４日（土）は１２：００～１８：００
２５日（日）は１２：００～１７：００

「はじまりの白」　-PARKGALLERY

2006-06-21T22:49:00.000+09:00

「はじまりの白」　（８月１３日まで）
　”パークギャラリー”名古屋に新しくできたギャラリーだ。６月１４日　名古屋テレビ塔の４Fにオープン。地上波デジタル化で存続が危ぶまれた名古屋テレビ塔だが、昨年末よりはじまった外装工事では、一瞬、塔が布にくるまれて・・・もしや「アース・ワーク　クリスト来名か」と勘違いなしあわせを味わったアートホリックないーじま。ギャラリーがオープンしたと聞きつけて訪ねてみた。
　エレベータに乗る（ちなみに４Fまでは無料）と、いーじま的スイッチが入り「六本木ヒルズ　森美術館」に向かう気分。すぐにエレベーターの扉が開いてしまうのだが、正面にはレストラン、右手にギャラリーがある。
　ギャラリーのオープニングは、「白」をテーマにして作品が集まっていた。作家もジャンルはさまざまでファッションに小物、インテリア、アクセサリーもあった。夜は８時まで営業なのでアフター５の待ち合わせに使ってもいーかも。
　テレビ塔の下にはオープンカフェ、デリスタイルのお店がいくつか出ているので、ギャラリーで目を愉しませたら次ぎは、喉の渇きをぐびっと癒してお腹を膨らませるのには、これまたいーかも。

□■ギャラリー　スペースのご案内■□

PARKGALLERY
パークギャラリー

名古屋市中区錦３－６－１５先・新４階
電話　０５２－９７１－８５４６（代表）
営業時間　12:00－20:00　月曜休　祝日営業
＊ホームページ未開設（6月20日現在）、上記営業時間等はパンフレットを参考。

＝＝ちょっぴり♪掲示板＝＝

2006-06-16T22:52:00.000+09:00

以前　書き込みさせていただいた
「solo exhibition/5 artists vol.4 松原奈々展」（４月２２日、５月２日をご覧ください）
アーティスト　松原奈々氏の関連情報です。
■松原奈々氏の作品をこちらでご覧いただけます
『THE LIBRARY SHOP』

会期：６月１３日（火）～２４日（土）
時間：１２：００～１８：００
　　　（日、月曜日休廊）
場所：ブックギャラリー・ポポタム
http://www6.kiwi-us.com/~popotame/shop/archives/2005/04/post_12.html

＊展覧会詳細は下記サイトを御覧ください。
http://www6.kiwi-us.com/~popotame/shop/archives/2006/05/the_library_sho.html
「アーティストが作る本」というテーマで、参加作家が作品を展開し見ごたえのある展覧会！！との情報もあり、各作家の本にまつわるグッズ販売も同時開催されているそうです。

■松原奈々展が美術手帖に掲載されました
「solo exhibition/5 artists vol.4 松原奈々展」
G A L L E R Y C A P T I O N （岐阜）
０６年４月１５日～４月２９日開催
美術手帖　ＢＴ　６月号の２０１頁（いきなりこのページを広げてください）
書店で、図書館でお読みいただけます・・・
まもなく、７月号の美術手帖が並んでしまうので、６月号を見てくださいね。

梅雨に入りました。お気に入りの傘をさして、ちょっぴり♪お出かけ。
ギャラリーへ、本屋さんへ　カフェへ、雨空もお店から出ると案外、楽しめそうです。

ARTHOLIC FREEPAPER 　vol.3 更新のお知らせ

2006-06-16T08:59:00.000+09:00

ARTHOLIC FREEPAPER vol.3号　　　　http://www.geocities.jp/a_rtholic/が　６月１５日に更新されました

こんな内容　必見です　One click Here!

◆TOPICS◆
アートフェチが移転リニューアルオープン！

◆interview◆
岡本由樹子×杜多梓

◆special◆
雑貨感覚で楽しむアート

◆review◆
「木藤純子展」solo exhibition/5 artists vol.5
ギャラリーキャプション　
2006年5月16日～6月3日

↑いーじま特編で、６月３日に書き込みさせていただいた作品です（右サイドバーの表示から記事に飛べます）
田中由紀子氏のレビューと作品（展示風景）写真で「木藤純子展」に近づけます。

◆アートのコツ◆
アートを買って楽しむコツ

◆book review ◆
写真集

今回は、名古屋人もお気に入りスポットに追加登録！
上前津のリニューアルアートフェチに
覚王山のショップ　それから
本山　マルチプルチョイスでまもなく開催（６月２６日～）の「私の中の時のかけら」の岡本氏、杜多氏の対談もお楽しみください。

ARTHOLIC FREEPAPER vol.3号　　One click Here!

「平松絵美展」

2006-06-09T18:05:00.000+09:00

「平松絵美展」（６月１０日まで） - ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ -

　ーやぎがやぎに会いにいく話ーに、愚直に歩き続けるやぎの姿があった。
　私の知るやぎと言えば、手紙を書き、届いては食べてしまう半永久運動に入ってしまった黒と白のやぎや、狼を開腹して我が子を助ける勇敢だけれどちょっと怖い仕打ちをした母やぎとその子やぎいるのだが、それとは少々違う。巷では、成果主義で結果が重んじられたり、努力の過程が大切だと言われたりしているが、平松氏の描いたやぎは、無自覚、無邪気なやぎとも違い、妙な価値観とも無関係に、会いにいくときめたから歩きつづけている。辛いとか幸せとか疲労とか充実とかそんな感情も排して、歩きつづけるやぎに見えた。
　ギャラリーの壁面に並べられた作品は、画材からか、構図からなのか淡々とした印象だが、なんだかいつまでも飽きずに見てしまった。思い切り感情移入して・・・やぎの行方が気にかかる。
　
　展示期間中の作品の１部は、ホームページでみることができます。

□■□■ギャラリー　スペースのご案内■□■□

　　　　　ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ　
　　　　　名古屋市名東区社が丘１－２０１　ＩＤＦビル２Ｆ
　　　　　電話　０５２－７０２－１２０６
　　　　　http://homepage2.nifty.com/idf/

「塚本　智也　　－分散する光－」展

2006-06-08T09:50:00.000+09:00

「塚本　智也　－分散する光－」展（６月１８日まで）
－Gallery 芽楽－

展示室に入ると、大きな作品が目に飛び込んでくる。床から天上まで、両手を広げても届きそうにない。正面に立つと、描かれた木漏れ陽に思わず手をかざしたくなる。
　白く描かれた光に緑の葉、調度目線の高さに橙色の線で何かがある。近寄ったり、離れたり繰り返すうちに1つはわかった。その背後にあるもう1つが、目を凝らしてもわからない。
　塚本氏の作品を拝見するのは、昨年の芽楽で個展から２度目である。”図”と”地”の組み合わせによって、描かれているとも言えるだろうか。見ているうちにその作品の中から、何かが浮かび上がってくるのだ。
ギャラリーの方とお話ししながら作品のファイルを見ているうちに、先ほど、自分が見えずにいたものが何か、・・・わかった。驚きながら、感心しながら、そして悔しい気持ちがわいてくる。
　私は見たくて作品の前に立ち、見ているのに見えていないのだ。すべてを見て、その向こうまで見たいと思っているのに、実は見えていないのだ。それが、悔しさの理由だ。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

　　　 Gallery 芽楽

名古屋市名東区梅森坂１－９０３
電話　０５２－７０２－３８７０
　　　　http://www.gallery-garaku.ecnet.jp/　　　　

「牛島　孝　　　むくりこくり」展

2006-06-04T09:55:00.000+09:00

「牛島　孝　　　むくりこくり」（６月６日まで）
－YEBISU ART LABO Gallery－

　牛島氏の作品を昨年の春にみて１年。今回はどんな作品が並ぶのだろう。
　画面の中央から、浮かびあがろうとするつながれた風船と、少ない色面から画面の下方向へ垂れていく絵具の流れが気になる。私の目線は上へ下へと動きながら、中央に描かれている建物や、入り組んだ線の向こうにある植物へと、作品の奥に導かれるようだ。
　ギャラリーにいらっしゃった牛島氏からお話を聞いた。今回のタイトル「むくりこくり」にはー得体の知れない不安感、恐怖感ーという意味があるそうだ。風船の浮遊感と絵具の流れから感じる重力のバランス（アンバランス）と自分の定まらない視線が、はじめて出会った「むくりこくり」という言葉に写しこまれた。

＊＊牛島　孝氏のご承諾をいただき、ホームページＵＲＬをご案内します。＊＊
　　　　http://homepage3.nifty.com/ushijima/

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

YEBISU ART LABO Gallery　
エビスアートラボ　ギャラリー
名古屋市中区錦２－５－１９
　　　　　　　　　えびすビル4F
電話　０５２－２０３－８０２４
　　　　http://www.artlabo.net/

「solo exhibition/5 artists vol.5 木藤純子展」

2006-06-03T00:44:00.000+09:00

「solo exhibition/5 artists vol.5 木藤純子展」

岐阜の－ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ－の５人のアーティストの個展の最後、vol．5「木藤純子展」(６月３日までに延長)にでかけた。
明るいsmall roomに立ち、木藤氏の作品と向き合っている。コーン、コーンと樹木をたたくような音が続く。何が起るのだろう、意識が集中していくのがわかる。
すると、突然暗転した。暗闇が一気に広がってsmall roomが月夜の湖にかわる。展示室の壁が消えて、深い夜に私はワープした。板張りの床は、何故だか湖の水辺になって、そこに立っているような感覚になる。月夜の湖の映像が白い壁に投影されるとかでなく、私の脳内でおこった変化だ。見えたものは錯覚だ。
しばらくすると、目が慣れてくる。月夜の湖は消えて、暗い展示室が明るい時と同じように見えてきた。また、しばらくそこにとどまる。その先が知りたくて、そこにいつづける。
私の場合は月夜と湖だったけれど、鑑賞者によって違うのではないだろうか。「あなたは、どこに行ってきた？」と出口調査がしたくなる。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

　　　ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ　
　　　　　ギャラリーキャプション
　　　岐阜市玉姓町３－１２
　　　電話　０５８－２６５－２３３６
　　　　http://homepage1.nifty.com/caption/

『VOLUME OF LIGHT』展

2006-06-02T23:59:00.000+09:00

『VOLUME OF LIGHT』（６月３日まで）
－ｍｕｌｔｉｐｌｅ　ｃｈｏｉｃｅ－

　原田昌明氏の作品をみに行く。ＤＭの写真のぼーっと輝く光がとても気になっていた。
　屋外の光をさえぎり暗くなった展示室、その白い壁を真横に、左と右にそれは１本ずつ吊られていた。
　展示室に入り、近づくと、光が揺れ始めた。光が弱くなったり強くなったり、左右が異なる光を放ち出す。聞くと、鑑賞者の身体の動きや音を感知して、光が揺らぐという。
　なるほど、近づいたり離れたり、右へ左へと動いてみる。展示室の中央を横切ると、一瞬、光がすーっと落ちた気がした。繰り返して同じポーズで止まってみたが、同じ光は現れなかった。
　最後に、展示室の隅に立って、光が「素」に戻るのを待ってみた。自分の体を動かして、光の変化を愉しむうちに、光と自分がコミュニケーションしはじめたような感覚だった。私が姿を隠して音も立てずに動かなければ、光は、私が展示室に入る直前の「素」にかえるに違いない。残念、光は私の存在を認知していたのか、ゆっくり点滅をはじめた。しばらくするうちに、そのリズムが自分の鼓動と同じだと気付く。私ときたら、久しぶりに自分の心臓に手を当てて、心拍と光の点滅が呼応しているのを真剣に確かめたりした。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

ｍｕｌｔｉｐｌｅ　ｃｈｏｉｃｅ　
マルチプルチョイス
名古屋市千種区楠元町２－１２
電話　０５２－７５１－２０５０
http://www.m-choice.com/

「京都美術地誌案内」vol.2

2006-05-22T07:31:00.000+09:00

「反・官展戦前官設の文展・官展／反・画壇の系譜　
　京都美術地誌案内　京都市美術館コレクション展第一期」ー京都市美術館ー（５月２１日まで）
　いーじま特編の番外　京都版をお届けしています。
　
《DARK BOX 1999》の闇に誘われて　
　河口龍夫氏の講演の中の忘れられないエピソードがある。海外で出会う鑑賞者の話しの中で、彼らは「感動を自分で求めに行くのです」というのである。そんなの当たり前だという貴方、Artoholicでしょ？！
　その頃、Artoholicの入り口でうろうろしていた私は、「自分で求める感動」というものが理解できず「感動は、ココにやってくるのでしょ？」と真面目に考えたのを覚えている。
　美術館の企画展を楽しみにして待っている自分。面白い本が発刊されるのを待っている自分。刺激的な映画が公開されるのを待っている自分。そうか、ココで待っているんだなぁ、待った挙句に面白くないと文句を言ってるなぁと、これまた真面目に省みたのである。
　以前も書き込んだが、Artoholicになった理由に友人の存在が大きい。「作品を見て、自分の言葉で心の動きを説明する」ということはできそうでできない。それを実践する彼女についていきたいと思わせたのは河口氏の言葉の真意を確かめたかったようにも思う。両者の相乗効果のおかげですっかりArtoholicだけれど、「自分で求めに行く感動」これはなかなか深くて、ちなみに体力も必要です。

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「京都美術地誌案内」

2006-05-20T07:02:00.000+09:00

「反・官展戦前官設の文展・官展／反・画壇の系譜　
　京都美術地誌案内　京都市美術館コレクション展第一期」ー京都市美術館ー（５月２１日まで）
　いーじま特編の番外　京都版をお届けしています。
　
　コレクション展ということで、いーじま的「コレクション展の楽しみ方」を身につけたので紹介てみよう。企画展に押されているコレクション展という印象もあるが、どっこい出かけた先々の美術館のコレクション展を経験すると、今更ながらの「ほぉーっ」なんてこともあるのだ。
　何人もの作家の作品、さまざまな様式（特徴）の作品が並ぶと、展示作品への集中力が欠けるということが分かってきた。そこで、全部見るという態度を改めて、絞り込んでよく見るということにした。①また、お会いしましたね、　②お気に入りランクイン！、　③こんなのありですか？の主に３点のインデックスを作ったのである。
　今回は、③に河口龍夫氏の《DARK BOX 1999》を刻んだ。展示室の床に置かれた見るからに頑丈な黒い鉄の箱。キャプションには「鉄・闇」と記載されている。「闇」とは・・「闇」とは空気のことか。
　「鉄・闇」というどこにでもある素材で、どこにもない作品の１点がつくられて、見る者の想像力を通過して記憶の中で生きつづける。コレクション展で収斂された「絞込み鑑賞法」は、コレクション展に限らずどこでも使える技、いーじま的には結構、有効なのだが。

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「フンデルトヴァッサー展」 vol.2

2006-05-18T00:25:00.000+09:00

「フンデルトヴァッサー展」
ー京都国立近代美術館ー（５月２１日まで）
　いーじま特編の番外編として京都版をお届けしています。

　「小躍り」センサーも、展示会場の後半になると落ち着いてきた。会場のラストは、ヴァッサー自身が出演する映像（４５分）が流れている。
　ヴァッサーの独白によって考え方がまとめられたもので、２点が特に印象に残った。１つは、色について。彼は、晴天より雨の日が好きだという。水に濡れて色がいきいきとするから。２つ目は、線について。彼は直線を好まない。直線は「戦争」につながるという。彼は曲線で表現し、曲線でコミュニケーションをする。
　前回使った「直接的な訴求力」は曖昧な表現だ。何がどのように「直接的な訴求力」として働いているのかさえ具体的に説明できない。けれど、彼のー色と線ーに対する考え方が作品にあらわれ、そのパワーが展示会場に満ちていたとしたら、自身の中でおこった共振、身体的な感応がただの偶然や錯覚でなく確信できる根拠をもらったように思えた。

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「フンデルトヴァッサー展」

2006-05-17T23:36:00.000+09:00

「フンデルトヴァッサー展」
ー京都国立近代美術館ー（５月２１日まで）
　いーじま特編の番外編として京都版をお届けします。

　最初に「フンデルトヴァッサー展」です。大回顧展として、タペストリーや建築の小型模型を含めて約１００点の作品が展示されている。会場に入ると、落とした照明の中で彼の作品に囲まれると「小躍りしたい」気分になった。時々だけれど、展示会場で「小躍り」衝動にかられることがある。
　フンデルトヴァッサーは「日本でもなじみが深いエコロジスト」と紹介されているが、「小躍り」の理由は、黒をアクセントにしながら鮮やかな色彩を使い、独自の「渦巻く線」や曲線によってつくられたユニークな造形の世界であり、それが視覚的にそして皮膚からも伝わってくるような直接的な訴求力にあったように思う。
　長い間、作家や作品がどのように評価されているかということが気になっていたけれど、「小躍り」センサーも作動するようになったいーじま、山村浩二のアニメ『頭山』な気分である。

＊展示会場については、割愛させていただきます。

「REI CHIKAOKA GLASS EXHIBITION」

2006-05-04T18:15:00.000+09:00

「近岡令展」（５月１３日まで） - ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ -

　ゴールデンウィークの後半は天気に恵まれて、初夏の陽射だ。暑さを感じる季節に、涼しげなガラス・・・しかし、今回はちょっと違うガラスをＩＤＦで見た。
　近岡令さんの作品は「板ガラスの接着」という方法を使っている。実際に手にとって拝見すると、ガラスそのものは薄く、接着面の境界線が非常にクリアーで、ある種の緊張感さえ伝わってくる。
　一方で、着色された「板ガラス」組み合わせの面白さと、「涼」とは逆の「温かみ」を感じた。というのもガラスの「涼」のイメージとは例えば透明水彩絵具のようなもので、近岡さんのガラスは不透明水彩、グアッシュのような印象だ。光を通すガラスとは違い、光を内にためて隣同士の色が相互に触発しあって、一つの器になっている。
　紹介されている作品は、皿や器などの他に花器などインテリアに使えそうなもの多い。帰り道は、フードコーディネイターになって料理を考えたり、インテリアやフラワーコーディネイターになったりと代わる代わるクリエイターが脳内に現れて「アートな生活」の１シーンを創りだしていた。

展示期間中の作品の１部は、ホームページでみることができます。

□■□■ギャラリー　スペースのご案内■□■□

　　　　　ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ　
　　　　　名古屋市名東区社が丘１－２０１　ＩＤＦビル２Ｆ
　　　　　電話　０５２－７０２－１２０６
　　　　　http://homepage2.nifty.com/idf/

「solo exhibition/5 artists vol.4 松原奈々展」その２

2006-05-02T00:47:00.000+09:00

「solo exhibition/5 artists vol.4 松原奈々展」でーArtholicの理由②ー

　岐阜の－ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ－の５人のアーティストの個展、vol.4「松原奈々展」(４月２９日まで)を消化しきれずにいるわたし。展示は終了してしまったが、少しだけ加えさせてもらおう。
　今まで、当たり前に思っていた展示室の白い壁の色が、今回のインスタレーションのキーになっているように感じている。
　前回紹介した作品以外にも、３つの作品が展示してあった。色とりどりのフエルトのモチーフが壁から浮くように虫ピンで留められて、それらはひとつずつ白い壁に影をうつしていて浮遊感がある。
　それから、白色の線で描かれたトレーシングペーパーの作品も壁から浮かして展示されている。作品は２方向から（見る側と壁側）の光に照らされて、ふわりと宙を舞う印象だ。
　展示室の木の床には、同じ白でも表面がでこぼこしたモノが置かれていた。
　白い壁で四方を囲むことによって、白以外の色は強調されるし、白色は溶解してしまう・・・。コントラストによって「存在」を明かできるが、同時に「存在」を曖昧にして「不在」さえ生み出すこともできるのではないだろうか。
　展示室の外側の通路には、白い紙でつくられた鳥のいない鳥かごのモービルが揺れていた。かごから飛び立った鳥の痕跡、不在が白への問いのはじまりだったように思う。
　Artholicは、問いと解のハザマにある迷路の快楽かもしれない。迷路の中、行きとまりの壁に戸惑いながら出口を探す繰り返し。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

　　　ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ　
　　　　　ギャラリーキャプション
　　　岐阜市玉姓町３－１２
　　　電話　０５８－２６５－２３３６
　　　　http://homepage1.nifty.com/caption/

「solo exhibition/5 artists vol.4 松原奈々展」

2006-04-22T10:18:00.000+09:00

「solo exhibition/5 artists vol.4 松原奈々展」で　ーArtholicの理由①ー

　岐阜の－ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ－の５人のアーティストの個展、vol.4「松原奈々展」(４月２９日まで)にでかけた。
　ギャラリーのドアを押すと、そこに鍵の形が浮かびあがった鏡がかかっている。ワクワク、何やら新しい出会いの予感。ーsmall roomーの展示室には、ＤＭで紹介された作品〈Who thinks about the time?〉とご対面だ。小さい！これが第一印象だ。宇津救命丸ほどの大きさの粘土の粒、大量の粒の集積によってつくられている。シューズボックスに入ってしまいそう作品は、夜毎、その根を伸ばし成長しているようにも見えてくる。
　友人に誘われてギャラリー巡りをはじめた頃は、作品に込められた作家の意図や意味ばかりが気になって「作品」に向い合えず、とぼとぼ帰っていくことが多かった。でも友人は、必ず自分の言葉で「作品」の感想を話してくれる。その繰り返しが、やがて私の中にドアをつくったのだ。ドアの向こうで「作品」の世界と私が自由に出会う。
　Artholicとは、ドアをあけて「作品」の世界に入っていくのがやめられない症状だ。「作品」の世界につかり、ひたり自分の直感や飛躍に驚きながら、ひとりごち可笑しくなったりする。ギャラリーのドアとArtholicのドアはつながっている。ルーティンな日常に一服のギャラリー、非日常な瞬間が私を待っているのだ。

□□■ギャラリー　スペースのご案内■□□

　　　ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ　
　　　　　ギャラリーキャプション
　　　岐阜市玉姓町３－１２
　　　電話　０５８－２６５－２３３６
　　　　http://homepage1.nifty.com/caption/
　

「設楽知昭　Still Life」展

2006-04-21T00:45:00.000+09:00

「設楽知昭　Still Life」　白土舎　（４月２８日まで）

設楽さんの作品は、昨秋は『人工夢』という企画展で<透明壁画>をみている。そのせいだろうか、作品を見ていくうちに『夢』にいざなわれていった。
『夢』というのは、何年たっても得体の知れないものだが、友人と風邪をひいた時の『夢』について話した。幼少の頃に２人とも各々の『夢』をみていることがわかった。友人は、映画のワンシーンのように、ひとりカプセルに入って宇宙にプカプカ浮かぶという。私は、立て掛けられた材木が倒れてくる恐怖を『夢』で味わうと治る。
『夢』には根拠は不要だと思うが、作品が『夢』のように見えるには、理由があると思う。設楽さんの作品は、ポリエステルフィルムに、フィンガータッチで描かれているという。支持体や技法によって浮遊感や曖昧な感じが伝わり『夢』を感じさせるのではにだろうか。
「Still Life」のタイトルから『夢』を思う自分は唐突だが、設楽さん作品には静けさがある。作品の上方から下方に描かれた白い布は、『夢』が映し出されるスクリーンにも見えた。ーstillーには、静寂という意味や映画に関わる意味も辞書にはあって、何故だかほっとした。

白土舎さんは、名古屋のオフィス街　伏見のビルの地下にあります。こちらで設楽さんの作品を何度かみました。同じ作家の作品を、新作とともにいろいろなテーマでみることができるのも、ギャラリー巡りの楽しみです。

□□■□　ギャラリー　スペースのご案内　□■□□

白土舎　　
名古屋市中区錦１－２０ー１２　伏見ビル地階
電話　０５２－２１２－４６８０
http://www.h3.dion.ne.jp/~hakuto/

文中の企画展『人工夢』のURLは、
http://www.zinkomu.com/index.html

「SATO HARUKO EXHIBITION」展

2006-04-14T07:12:00.000+09:00

ー名古屋　本郷　ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ　「佐藤ハルコ展」（～１５日）ー

　手のひらにのせて、その重さや肌ざわりを試したくなる数々の作品たち。陶土にガラスの塊をのせた作品は、上からのぞきこむと、陶土に刻まれた小さな模様が浮かびあがってくる。「ガラス」を通してみているのに、「水」の揺らめきを感じる。
　在廊された作家　佐藤ハルコさんにお話を伺いながら作品をみることができた。そこに射しこまれる光によって、さまざまな表情にかわるガラスとそれを支える素朴な陶土の組み合わせを楽しむ。”陶土とガラスの組み合わせ”は、別々に焼成して組み合わせるのではなく、いっしょに窯にいれて焼くという。温度や時間の見極めが重要になってくるそうだ。「りらっくす」という作品では、素材の融点の違いを活かしている。陶板とワイヤーに支えられたガラスが溶け出してあらわれた、豊かなドレープがとても魅力的だった。
　印象に残ったのは、ＤＭにも紹介されている作品だ。枠が陶で、中にガラス、そして細いワイヤーが素描の線のように一本入っている。素材が接している面は、決してすべらかではなく、接面で折り合いをつけているように見えた。焼かれながら、それぞれが自己を表出し他者を受け入れ、冷却されながら、なお互いに微かな動きを繰り返し、ここに表われている。　”異なる素材”で構成された作品は、互いを支えながら、互いを際立たせているように思われる。ガラスの絶対的な質量と陶の絶妙なバランス、ワイヤーの微かな食いこみは、不器用だけど確かな存在で、なんだか家族を思わせた。

ＩＤＦさんは、名古屋の東、東名高速道路　名古屋インターの脇にありますが、２階のギャラリーの中に入れば、外の喧騒とはお別れ、ぽっかり浮かんだ空間で作品に出会えます。

□□■□　ギャラリー　スペースのご案内　□■□□

ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ　
名古屋市名東区社が丘１－２０１　ＩＤＦビル２Ｆ
電話　０５２－７０２－１２０６
http://homepage2.nifty.com/idf/

＊お詫び
４月１３日の掲載に誤った表現がありましたので、４月１４日訂正いたしました。
作家　佐藤様、ＧＡＬＬＥＲＹＩＤＦ様、関係者の皆様にお詫びいたします。

「solo exhibition/5 artists vol.3 本間純展」

2006-04-07T07:06:00.000+09:00

「solo exhibition/5 artists vol.3 本間純展」

岐阜の－ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ－では、２月半ばから、５人のアーティストの個展を開催している。記録的な花冷えの日となった３月３０日、vol.3「本間純展」(４月８日まで)にでかけた。
展示室の「ｓｍａｌｌｒｏｏｍ」の床にはシンプルな扇風機が４台。その扇風機に囲まれて立っている金属のポールには白い旗がたなびいている。部屋はその名称通りの程良い広さで、扇風機のまわるグオーという音とその風に吹かれる旗のパタパタという音が続く。
まもなく、本間さんが用意したＡ４版の作品解説に気付き手に取った。作品解説というより、訪れた人へのメッセージという方がふさわしいかもしれない。
扇風機の風も、白い旗のたなびく様子も変っていない。しなだれるでもなく、かといって引きちぎられるでもなく、旗の大きさを示すように、端正にゆれている作品をもう１度見て去った。

下に停めた車には父と母が載って待っていた。名岐バイパスをひたすら走って帰宅した。本間さんのメッセージを広げて、読みなおす。風にまつわる物語と作品の３つのキーワード。
ひとつめ。「春」私もそう、「春」が苦手。風に吹かれて心がざわつく。ふたつめ、「宣言」。小学校の運動会を思い出す。赤組み白組みに分かれて、旗を振る。登山家、冒険家は到達した証しに旗を立てる。ＮＹの国連本部の写真は、加盟国の国旗が写されている。みっつめ・・・
携帯で友人に感想を入れる。「屋外系でした」うん？屋外系って何。「体育会系」は知ってる。直感的で大いなる飛躍を自認する私は、「屋外系」について考えてはじめた。
実は、本間さんの作品をみながら、全く別の２つの作品を思い出していた。里山のふもとで、風を受けてくるくるまわる新宮晋さんの作品。最近、春日井文化フォーラムでみた松井紫朗さんの作品。何台もの扇風機の風をうけて、柔らかく膨らみ揺れつづける大きなバルーン。どちらも全くハズレではない。だけど、野外の作品を「屋内でしょ」とか屋内の展示を「屋外でしょ」という感想を持った覚えはない・・・
本間さんの作品は、無意識のうちにわたしを室内から戸外へ、屋外へと飛ばしたのではないだろうか。「ｓｍａｌｌｒｏｏｍ」に居ながら、旗のたなびく音に、その様子に屋外を感じていたのではないか。と同時に、今回の作品の「屋外」展示についてもは想像を馳せてみた。なるほど、この気まぐれの春の風にあって、旗はもちろんはためく。時には突風にちぎれそうになるかもしれない。時には、微かな風に支柱にしなだれてしまうかもしれない。気まぐれなはためきでは、伝えきれない「ブリーズ」があるのだ。
つまり、「ｓｍａｌｌｒｏｏｍ」という制約された空間で、扇風機の風圧とポールの長さや太さに支えられて、布は軽すぎず重すぎず、まさしく適切な長方形でなければ、あのように端正にほぼ正しい長方形を保ちながら、乾いた音をたててはためいたりしないのだ。ーこれはほんとに自明のことなのだがーコンセプトを伝えるために緻密に構築され、展示された作品ということなのだ。
ほんとに長い時間をかけて、ここまできた。みっつめ、「旅」。本間さん、わたし飛ばされて、世界をぐるっとまわって「ｓｍａｌｌｒｏｏｍ」に帰ってきました。

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ＧＡＬＬＥＲＹＣＡＰＴＩＯＮ　
ギャラリーキャプション
岐阜市玉姓町３－１２
電話　０５８－２６５－２３３６
http://homepage1.nifty.com/caption/

ＰＥＥＬＥＲ　４月１日号にて、春日井文化フォーラムで行われた『居心地の良い場所』について、
Ａｒｔｈｏｌｉｃ　田中由紀子のレビューがご覧いただけます。
http://www.peeler.jp/review/0604aichi_2/index.html

「Miki Okuda Exhibition」展

2006-04-06T00:04:00.000+09:00

名古屋　本山の－ｍｕｌｔｉｐｌｅ　ｃｈｏｉｃｅ－にお邪魔する
４月１日から「Ｍｉｋｉ　Ｏｋｕｄａ　Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ」展(４月１５日まで)がはじまっている。
彼女の作品を見るのは、２回目。前回は、１年位前の藤が丘のカフェだった。
じーっくり　そして　ぐるぐると見せてもらう。
現代美術を見てきて、ひとつポイントにしているのは、キャンバスの側面だ。
以前は、たまたま見つけて「こんなとこも塗ってるじゃん」だったが、最近、こだわりたくなってきたところだ。
彼女の場合　まさしく側面が重要なのではと思う。
作品のいくつかは、４つの側面から植物らしき、画面の中央に向かって、上下左右なくむくむくと伸びていく。でも、勝手気まま、傍若無人というわけでなく、それぞれが何気にバランスをとっているようにも見える。キューブの作品もいくつか、大小が展示されており、彼女のキャンバスの側面を確信できた。
植物を形づくる線は細いのに削られたような、力強いザラザラ感があって画面全体の質感とは異なっているのが印象的だった。
彼女の描いた植物の先から、ふーっと胞子が飛んで、どこかで芽吹く。そんなことを考えながら、帰路に着いた。

はじめまして、いーじまさとこです。
今回　Ａｒｔｈｏｌｉｃ特編で、ギャラリーやスペース、時には美術館の作品やら何やらの感想を書きたいと思っています。
一般的に、敷居が高いといわれているギャラリーやスペースも通いはじめると、はまってしまう「何か」があると思っています。作品はもちろんですが、ギャラリーのオーナーやスペースの運営者の魅力もそのひとつ。今日は、いろいろあったけど、ｍｕｌｔｉｐｌｅ　ｃｈｏｉｃｅさんに救われました。

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ｍｕｌｔｉｐｌｅ　ｃｈｏｉｃｅ　
マルチプルチョイス
名古屋市千種区楠元町２－１２
電話　０５２－７５１－２０５０
http://www.m-choice.com/

Ａｒｔｈｏｌｉｃ　ｖｏｌ．２　３月１５日号　インタビューにも登場
あわせてご覧ください
http://www.geocities.jp/a_rtholic/

いーじまさとこ特編　開設

2006-04-04T19:22:00.000+09:00

これからもっと楽しめします。 AF小黒でした